听了超过20年的古典音乐，我深信古典和通俗之间理当有一道清楚的界线，这条界线不是不能跨越，但跨在这线上的，就不再是古典。古典音乐一旦通俗化，就会失去其内在与涵养。古典音乐从来就不该被通俗化，因为它从来就不曾被通俗地理解过。古典音乐之所以特别，之所以必须用更严谨的态度来面对，是因为它独特的性质所致。古典音乐不是老东西，所谓的古典，是指Classical，也就是经典。一本书，一件作品，一首乐曲，如何能成为经典？因为它可以被重读，它可以被反覆琢磨探究，每一次的重读，都会带来新的启发，那些感动不是浮面的、表层的、诉诸生理的，而是深刻的、内在的、直指精神的。因此，古典音乐无论创作或是演奏，都具有高度的技术性要求，这个技术性则是为了营造艺术的高度，是以，较诸其他的音乐类型，古典音乐作曲、演奏或演唱都要更难。
就欣赏和聆听一面，也非容易的。正因古典音乐诉诸的感动来自个人的深处，而非表显的刺激，因此，聆听者更需抱持谦卑而开放的胸襟，当你愿意这样敞开心扉来接受古典音乐，它才会真正向你说话，说心情，说故事，说道理。拉拉杂杂讲了这许多，正是因为这张日本小提琴家寺下真理子的「冥想曲」专辑。这张专辑里收录了总共17轨、长达近70分钟满满的音乐。曲目包罗甚广，有古典乐曲、古典改编曲、民谣改编曲、电影音乐改编曲，当中不乏你我熟悉的旋律和歌谣。这正是一张典型的跨在古典和通俗界河上的专辑。当中的改编曲，旋律清楚明确，没有太多变化或装饰。也因如此，对一般人来讲，那些曲子易听易懂，也更容易接受。然则，真正可贵的，是里头几曲少见录音的古典曲目。第1曲葛拉祖诺夫的Meditation冥想曲便是我所说的难得录音，专辑名称或许正是由此而来。
这首为小提琴和钢琴所做的短小乐曲，是标準的沙龙式音乐，抒情而优雅，在宁静的气氛中，发展着富有诗意与歌唱性的旋律。这首曲子在20世纪初期的时候颇受欢迎，甚至有人把它改编成小提琴与管弦乐合奏的版本。这首曲子录音不多，可说是这张专辑的最大亮点。另一个大亮点，是第8到10轨的Christian Sinding的曲子。他是19世纪的挪威作曲家，Sinding生活的年代约略与理查史特劳斯相当，论资排辈，大概比葛利格晚一个世代，被挪威人认为是葛利格之后最伟大的作曲家。为了这个，我得谢谢寺下真理子，竟然挖出这样的曲子来。这首古典风格的组曲（Suite “Im alten Stil” for violin and piano, Op. 10），第一曲以急板演奏，小提琴以类似常动曲的型式，钢琴则稳健地辅佐着。我先前听过这曲是海飞兹的演奏，那气质完全不一样，海飞兹狂放又潇洒，伴奏则是管弦乐团，海飞兹演奏起来毫不留情面，一副要把乐团甩在后面一样的样子。在这里，寺下则温柔的多。第二曲是慢板，与Daniel Hope在Belle Europe专辑里的演奏相比，Hope的转折变化较有表情，寺下则显的温柔婉约，音乐与人的距离更清楚，更着了冥想的气质。至于其他改编曲，则往往透露着清新淡雅的流行气质，即便是古典乐曲改编或是歌剧咏歎调改编，寺下的演奏版本，听来都显得更通俗，推倒了古典音乐与一般大众间的藩篱。试图将两者联结一起。是否成功，则见仁见智。你可以自己听，自己评断。就我而论，我不认为这是「诠释」，而是寺下与编曲者的「再造」。这些曲子，是「适合寺下真理子演奏」的再造版本。第2曲是普契尼歌剧杜兰朵公主里，着名的咏歎调「公主彻夜未眠」的改编曲。寺下的演奏比较拘谨，少一点激情和戏剧性，少了个性的咏歎调，就少了情绪的感染力。

在钢琴稳健的伴奏引导下，小提琴以一种平和的语调唱出「All’alba vincerò！Vincerò！」这样原本应该激昂的乐段，这已经不是歌剧咏歎调，这是属于寺下的歌咏和冥想。第4轨改编音乐剧「悲惨世界」里的「I Dreamed a Dream」（我曾有梦）一曲，过于流行化的编曲，让这首沈重又无奈的吶喊，在寺下平淡又冷静的演奏，让这曲子少了原本该有的重量；华而不实的钢琴伴奏，更让演奏不知所云。似乎，这仅是借用原曲旋律的重新创作，是以无关乎诠释。可是，这样的腔调，用在第3轨爱尔兰民谣「Londonderry Air」就又没有问题了，反能透出一种淡淡的忧愁和感伤。第14轨开头的钢琴序奏，让人摸不清头绪：这是什么曲子？小提琴出来，这才教人明白—原来是「Amazing Grace」。这首曲子在经过改编后，呈现出一种新世纪风，淡雅而浪漫，不再是原本的圣诗歌咏。跟「Amazing Grace」一样教人难以领略的，还包括专辑后面几曲宗教改编曲，包括舒伯特的「圣母颂」、巴哈马太受难曲里的「Erbarme dich, mein Gott」、莫札特的「圣体颂」等。这些曲子的问题都在于钢琴伴奏，抽离了原曲的庄严，这些「借尸还魂」的乐曲，还的魂都不是原来的自己了。其中还有两曲特别的，其一是第5轨，那是寺下真理子的个人创作。从这首曲子，不难理解为什么这张专辑这么不古典。这首曲子彻头彻尾就是流行演奏。不过，面对自己的作品，寺下展现出充分的自信，她更能理解每一个小节在说的事。清楚的旋律线，单纯的节奏，如果套上歌词，就是一首歌了。我就讲到这里，至于其他的曲目，就等你来慢慢发掘。这张专辑是极光唱片取得King Records的授权，製作发行的专辑，母带还送到德国去，交知名录音室老虎鱼Stockfisch旗下的Pauler Acoustics製作母带，以SACD型式发行。录音乾净透明，添入了人工残响，赋予乐音一定的水润感，在清澈乾净之余，还有几分甜滋味。为了这张专辑的宣传，寺下真理子曾在2019年造访台湾，并举办数场个人演奏会。如果你错过了去年与美女小提琴家的相遇，这张专辑，或可让你跟寺下一起冥想。